Лилиана

Дизайн в экономике реферат

Энциклопедия символов, знаков, эмблем. Направления деятельности: педагогическое готовили до 2,5 тыс чел. Организация своей кв. Результатом исследования являются цветные моющиеся обои. Если раньше воск заворачивали, то теперь он заливался в готовую форму, которая после высыхания воска снималась. Интерес приковывают три фитиля. Древние свечи значительно отличались от современных и содержанием и внешним видом.

Дизайн как один из самых влиятельных видов проектного и художественного творчества. Теория развития дизайна: основные этапы и хронология исследования. Исторические периоды развития дизайна и их характеристика. Влияние научно-технического прогресса. Развитие ремесла и декоративно-прикладного искусства в России.

Промышленные выставки XIX. Становление промышленного дизайна в США. Современные формы организации дизайнерской деятельности.

Дизайн в экономике реферат 6286460

Феномен японского дизайна. Определения и разновидности дизайна. История становления и развития дизайна. Появление новых более совершенных вещей. Формирование гармоничной предметной среды. Истоки промышленного дизайна.

Деятельность института и его филиалов необычайна многогранна. Практическая деятельность института технической эстетики связана с самыми многообразными научными изысканиями в области теории и практики художественного конструирования.

Институт ведёт широкую издательскую деятельность. Институт технической эстетики не может охватывать всю многогранную деятельность по созданию новой предметной среды, новых изделий, благоустройства территории и проч.

В каждой отрасли — свои задачи, свои традиции, свои перспективы. Перед одной из групп дизайнеров была поставлена как будто бы чисто практическая задача — спроектировать бытовой электроутюг. Технологическая основа его при этом не должна была кардинально переделываться.

Ведущий дизайн в экономике реферат. Группы В. Коновалов поставил перед собой цель — из одних и тех же унифицированных элементов сделать несколько разных по своему назначению и применяемому дизайн в экономике реферат типов утюга.

Автор не только добился своей цели, но и сумел создать удивительно разнообразную серию, причём каждый из утюгов получил свой пластический характер, свой облик.

Внешняя форма предмета Предмет утилитарного назначения характеризуется внешней формой и цветом, так же как произведение скульптуры и живописи. Рассмотрим прежде всего характеристики формы предмета как таковой, исключив всякое практическое и эстетическое его содержание. Самые простые - это известные нам основные геометрические формы: параллелепипед, призма, цилиндр, конус.

Дизайн в экономике реферат 9319747

Возможны и соединения этих геометрических тел, врезка и пересечение их в разных комбинациях. Огромное число предметов имеет еще дизайн в экономике реферат сложную форму с очертаниями двоякой кривизны, вхождением внешнего пространства в пределы этого предмета форма предмета может быть симметричной и асимметричной Симметрия известный термин Известно два основных вида симметрии - зеркальная и осевая. Фигура переработка медицинских отходов - пример зеркальной симметрии.

Осевая симметрия характерна равноудаленностью точек относительно оси а не плоскости, как в первом случае Соотношения Любой предмет обладает размерами и реальной величиной. Это абсолютно объективные параметры. Но в самой величине предмета заложена выразительность. С понятием "соотношение" тесно связаны понятия контраста и нюанса. Пример контраста - флакон с колпачком. Пример нюанса - сравнивая величины двух отрезков. Гармоническая форма и понятие композиции Итак, мы познакомились с основными признаками, присущими всякому предмету, искусственному или естественному, вне зависимости от его эстетических качеств.

Найденная художником гармоническая форма предмета обладает рядом необходимых качеств. Она органична и целостна её части пропорциональны и ритмичны, вся она соизмерима человеку и предметному окружению. Процесс создания гармоничного произведения носит название дизайн в экономике реферат. Ограниченность и целостность внешней формы Основной обобщающей категорией композиции следует считать органичность и целостность внешней формы предмета.

Из завершенной композиции ничего нельзя убрать, без разрушения целого. Завершенность сводиться к тому, что весь он решен цельно и воспринимается как естественно созданный. Процесс восприятия имеет 2 этапа: Первый - анализ, второй - синтез. Сначала разглядываем, потом изучаем, обобщаем, синтезируем.

Некоторые свечи представляли собой длинные трубки из волокнистого материала, такого как камыш, наполненные смолой. То же самое касается и такого малофункционального в наш век предмета, как свеча. Этот принцип обучения был заложен в программу созданного в годы Саут-Кенсингстонского колледжа, в котором преподавание основывалось не на отвлеченном штудировании классики, а на конкретном изучении коллекций музеев и материалов, проводившихся здесь выставок современной художественной промышленности. Дизайнер связан с массовым производством и с его возможностями. Необходимо выделить круг потребителей данного продукта.

Классический пример органической связи частей является позвоночник. Объёмно-пространственное строение Всякий предмет имеет три измерения. Предметы многообразны часы, табуретка, стакан. Материал Поверхность каждого предмета отличается какими-то своими качествами, она может шероховатой или гладкой, полированной или рифлёной. Материал, из которого сделан предмет, может вызывать довольно ощутимые эмоции. Это особенно чувствуется, когда мы манипулируем предметом или просто его трогаем. Пропорциональность и ритм Пропорциональность - это приведение всех частей и деталей целого в определенный пропорциональный строй.

Было установление, что существует много различных математических соотношений, которые были положены в основу пропорций замечательных творений. В дизайне пропорции складываются обычно в результате корректировки уже определившейся основы. Она обусловлена дизайн в экономике реферат предмета, технологией изготовления.

В связи с этим в значительной степени повысился интерес к дизайну вообще и к графическому дизайну в частности. Художественно-конструктивное проектирование. Таким образом в руках Кандинского оказался ключ к эстетике Баухауза. Делать её красивее, привлекательнее.

Очень близка к понятию пропорций и область ритмических отношений. Ритм - это имеющее внутреннюю закономерность чередования некоторого числа элементов. Ритм в дизайнерских произведениях может иметь разную подоснову. На поверхности предмета в заданном ритме могут располагаться детали тумблеры, кнопки, иллюминаторы.

Большие организмы, так же как и малые обладают своими присущими им особенностями, на основе этого у человека и утвердились определенные дизайн в экономике реферат, отражающие объективную связь между величиной предмета и его строением. Пластичность или скульптурность - св-во любой формы. Возможность видоизменять и варьировать внешнюю форму.

ПР телефонные аппараты, разные виды стаканов Цвет и цветосочетания Цвет влияет на наше восприятие реального пространства: Цвета теплого спектра кр, ор, зелзрительно приближаются. Темные цвета делают предмет весомее. Выбор цвета может быть и обусловленным.

Ваш IP-адрес заблокирован.

При помощи цвета решается и другая задача - снижение нервного напряжения. Методика проектирования Существует два исходных условия проектирования. Дизайн в экономике реферат распространённый случай, когда аналогичное изделие уже существует и проектируемое не должно кардинально отличаться, то есть речь идёт о каком-то усовершенствовании, модернизации предыдущей модели или о том, чтобы придать её более современный облик.

Создание принципиально нового технического изделия или устройства требует выполнения определённой последовательности. Это позволило возродить идею гражданской ответственности профессиональных дизайнеров, и дизайн стал рассматриваться как форма социального предпринимательства, занимающаяся проблемами качества жизни населения в целом.

Исследовать контекст, в котором работает дизайнер, особенности его деятельности и его роль в обществе на пороге третьего тысячелетия можно бесконечно. Хочу выделить две фундаментальные идеи. Во-первых, дизайн должен всё больше и больше рассматриваться как процесс создания значимых впечатлений. Производство продуктов, коммуникаций или окружающей среды - лишь средство достижения этой цели.

Чтобы создавать впечатления, дизайнер должен ставить на первое место человека, смотреть на мир его глазами и ощущать мир его органами чувств. Во-вторых, сама деятельность в сфере дизайна радикально и необратимо меняется. Возникают новые роли, методы и приёмы, уделяющие гораздо больше внимания инновационным, целевым исследованиям, связанным с творческими методами, эффективной коммуникацией и активным предпринимательством.

Если наука - это действительно таинственное искусство возможного[3], тогда дизайн - это таинственное искусство полезного. Дизайнеры похожи на золотоискателей, промывающих быстрые воды прикладной науки в поисках крупинок пользы и значимости.

Это миф, в который дизайнеры хотели верить, но который, к сожалению, никогда - а сегодня и подавно - не был правдой. Они ищут возможное, хотя должны заниматься поисками полезного и значимого. В поисках возможного Роберт Оппенгеймер создал атомную бомбу, а дизайнеры производят зачастую производят неудобные в обращении, нефункциональные и не несущие культурного значения вещи и, следовательно, постоянно растущие груды мусора. При написании данной работы я старалась по возможности оставаться объективной и придерживаться сбалансированного взгляда на постоянно изменяющуюся природу дизайна.

Однако в основу хотелось бы положить идею о том, что обозначившийся в XX веке потенциал дизайна как мощного двигателя изменений и прогресса до сих пор остаётся во многом не реализованным. Если дизайн в экономике реферат меня и были дизайн тайные намерения, они сводились лишь к желанию заставить дизайн в экономике реферат завтрашнего дня найти способ вернуть дизайну его истинное предназначение, побудить их обратиться к решению проблем, стоящих перед миром и не терпящих отлагательств. В начале нового тысячелетия проблемы бедности, неравенства, войны и экологической катастрофы стоят ещё более остро, чем когда бы то ни.

Моё понимание того, чем должны заниматься дизайнеры следующее. Они должны смотреть на мир не как аморфная кучка анонимных потребителей, а как ослепительное созвездие личностей, прилагающих все усилия к поиску смысла и цели в этом мире и обнаружению достоинства, терпимости и гармонии жизни.

Дизайн является именно тем процессом, который позволяет достичь этой цели. Но, с другой стороны, именно дизайн обладает способностью ещё больше усложнять экономике нашего опасного реферат осевая симметрия в природе полного раздора мира.

Если наступление нового тысячелетия что-нибудь да значит, тогда самое время дизайнерам подвести определённые итоги, посмотреть на мир вокруг и спросить себя: из всего того, реферат я могу сделать благодаря своим умениям и знаниям, что на самом деле является важным и значимым? Как я могу изменить мир к лучшему? Potter, N. Dormer, P. Chaney, D. Аналитическая записка Экономике реферат 1. Свеча представляет собой цилиндр высота 15 см, диаметр 16 см светло зелёного цвета с тремя фитилями.

Подставка представлена в виде блюдца из прозрачного стекла. И это не обязательно должны быть декоративные вещи. Происхождение свечи - нераскрытая тайна. Нет фактов, нет документов. Есть легенды, колдовские книги и догадки.

Может быть, именно поэтому и сама свеча до сих пор окутана магической загадочностью. Древние свечи значительно отличались от современных и содержанием и внешним видом. Используя доступные природные ресурсы, человек придавал свечам довольно причудливые формы.

Некоторые свечи представляли собой длинные трубки из волокнистого материала, такого как камыш, наполненные смолой. В Китае и Японии свечи производили из воска. Его получали из насекомых и семян растений, а затем эту массу формовали в бумажные трубочки. В получившуюся восковую форму помещали фитиль, который изготавливали из волокон растений.

Много столетий спустя, в 18 веке, фитиль стал хлопковым, и его заливали жиром или воском, а не вставляли в готовую свечу. Технология получения воска у каждого народа своя. Коренные американцы жгли масляную рыбу candlefishнадетую на разветвленную палку. В юго-западных районах Северной Америки использовалась кора специального дерева, которую жгли, таким образом извлекая воск. Поселенцы Новой Англии жгли восковник - дерево, насыщенное смолой. Потом полученной массе придавали форму, вставляли фитиль.

Но подобные технологии были довольно трудоемкими и не оправдывали. К примеру, требовалось полтора кубометра восковника, чтобы сделать 8-дюймовую тонкую свечку. А потом, можете ли вы себе представить, как пахли и коптили эти свечи?! Потребность - мать изобретения. И человечество постепенно переходит к использованию животного жира для получения воска, дизайн в экономике реферат.

Также начали использовать и пчелиный воск, в основном из-за его аромата. Эти свечи были довольно дорогим удовольствием, но горели намного ярче, чем их собратья из жира. Несколько позже появился еще один материал, составивший большую конкуренцию воску и жиру - спермацет. Этап дизайна соединил достоинства предыдущих двух этапов. Экономике реферат работает на промышленном производстве, использует различные материалы и технологии.

Дизайнер связан с массовым производством и с его возможностями. Дизайн как скорость в доклад возник и сформировался в 20 веке. Но те или иные его черты и даже характерные проявления встречаются ещё в самом начале развития общества. Поиск точной даты рождения дизайна невозможен, но как профессия он возник именно тогда, когда его основы стали преподавать с кафедры, а выдача соответствующих признаваемых обществом дипломов поставила специалистов в области дизайна в один ряд с представителями других нужных обществу профессий.

БАУХАУЗ Впервые проблемы преподавания основ дизайна были заявлены как имеющие самостоятельные значения при обсуждении дизайн Первой Всемирной промышленной выставки, проходившей в Лондоне в году. Это сделала специальная комиссия занимавшаяся реформой художественного образования и развитием художественной промышленности, возглавляемая сэром Генри Колом. Этот принцип обучения был заложен в программу созданного в годы Саут-Кенсингстонского колледжа, в котором преподавание основывалось не на отвлеченном штудировании классики, а на конкретном изучении коллекций музеев и материалов, проводившихся здесь выставок современной художественной промышленности.

К новым условиям стала приспосабливаться и основанная в году Нормальная школа дизайна, ставшая после реорганизации ведущим государственным учебным заведением в области искусства и известная больше под названием Королевский колледж искусств. В году в Цюрихе открылась Высшая техническая школа. Архитектурное отделение в ней было предложено возглавить Г. Французские художественные школы в 19 веке, готовившие мастеров для мануфактур, так или иначе были связаны с промышленным прогрессом и эволюционировали от общеобразовательных ремесленных училищ, в сторону специализированных школ искусств и ремесел.

Национальная школа искусств и мануфактур, открытая в Париже еще в году, к середине века включила в свой курс дополнение к традиционным основам художественных ремесел основы механики, физики, химии и выпускала специалистов, соединявших в одном лице художника, инженера и архитектора. Новый этап развития европейского дизайнерского образования был связан с преодолением разрыва между замыслом и исполнением. Под влиянием Уильяма Морриса в Англии начали создавать различные общества и школы ремесел.

Среди них были Обществао выставок искусств и ремесел, Ассоциация искусств и кустарных промыслов, Королевская школа художественного шитья. Из наиболее доклад тему от первобытности к личностей в художественной культуре Англии 19 века, воздействовавших на формирование методики дизайнерского образования следует назвать Оуэна Джонса, Чарльза Ренни Макинтоша и Уолтера Крейна.

Большое внимание в обучении на отделении уделялось развитию способности выполнять все своими руками. Это считалось полезным для художников, создающих проекты изделий для машинного изготовления. В году в Англии были введены специальные дипломы для окончивших дизайнерские отделения, в которых удостоверялось способность к самостоятельному творчеству в области живописи, моделирования, прикладной графики и индустриального дизайна.

Одним из крупных учебных заведений тех лет была Школа промышленного искусства в Хельсинки, связанная с деятельностью финского Общества прикладного искусства. К середине х дизайн в экономике реферат ее программа, характер студенческих групп и состав преподавателей стабилизировались.

Определились методы обучения рисунку, геометрическим построениям реферат плоскости, в пространстве, работе с деревом, металлом,текстилем.

Школа стала ориентироваться в основном на промышленное производство, сохраняя связь с прикладной традицией, закладывала базу будущего профессионального дизайнерского образования. К концу 19 века относится возникновение художественно- промышленных училищ в Японии.

Дизайн в экономике реферат 4689

После поездки по Европе один из реформаторов японского традиционного художественного промысла Кайдзиро Нотоми основал в году в городе Канадзава училище с тремя отделениями: искусства и предметного проектирования, художественных ремесел традиционного типа, чертежно-графических работ. Годом позже открывается Высшее художественно- промышленное училище в Токио В г. В этом городе в течение 5 лет до переезда в г.

Высшая школа строительства и художественного конструирования - художественное учебное заведение и художественное объединение Основана в в Веймаре Германия давшее искусству ХХ.

Реферат про христофора колумба на английском языке92 %
Курсовая работа оценка стоимости коммерческого банка76 %
Охрана природы и основы рационального природопользования реферат90 %

В переведена в Дессау, в упразднена фашистами. Руководители В. Гропиус, Х. Мейер, Л. Мис ван дер Роэ разрабатывали эстетику функционализма, принципы современного формообразования в архитектуре и дизайне, формирования материально-бытовой среды средствами пластических искусств.

Влияние идей Баухауза наиболее заметно в функциональной архитектуре современных офисов, фабрик и т. Кредо Баухауза - художник, ремесленник и технолог в одном лице - оказало глубокое воздействие на прикладное и изобразительное искусство, от книжного иллюстрирования и рекламы до мебели и кухонной утвари. Направления деятельности: педагогическое готовили до 2,5 тыс чел. Цель дизайнерской деятельности представители Баухауза видели в преображении форм реального мира и благодаря этому в гуманизации всей дизайн в экономике реферат предметной среды.

Они считали, что главная задача дизайнера - проектирование промышленных изделий и их систем с позиций высокой ответственности перед человеком и обществом.

По мнению Вальтера Гропиуса, основателя и руководителя Баухауза, дизайнер должен сознавать ответственность перед развитием культуры. Дизайнером, так дизайн в экономике реферат как и художником, должно руководить страстное желание освободить духовные ценности от индивидуальной ограниченности, поднять их до уровня объективной значимости.

Вот почему наш ведущий принцип, - писал В. Гропиус, - состоял в том, что формообразующая деятельность является не односторонним интеллектуальным или односторонним материальным делом, а неотъемлемой частью жизни, необходимой в каждом цивилизованном обществе.

Дизайн в экономике реферат 6395

Баухауз был основан в архитектором Вальтером Гропиусом, объединившим Высшую школу искусства и Школу прикладного искусства в Веймаре. Программа обучения в школе предполагала соединение искусства со строительной техникой - как в средневековых ремесленных гильдиях, но на современной основе. Вальтер Гропиуснемецкий архитектор, дизайн в экономике реферат из основоположников функционализма, основатель знаменитой школы Баухауз.

Родился 18 мая в Берлине, учился в Высших технических школах в Берлине и Мюнхене. Огромное значение для его будущей деятельность имела работа в мастерской П. Беренса, одним из учеников которого был также Ле Корбюзье. После Первой мировой войны он получил приглашение возглавить Художественную школу в Веймаре.

Гропиус отбирал преподавателей из людей, которые разделяли его убеждения относительно единства искусства, ремесла и техники. По его мнению, художники должны конструировать дизайн в экономике реферат как архитекторы, работающие над своими проектами. Машины воспринимались не как неизбежное зло, а считались позитивной силой и наиболее совершенным из инструментов мастера.

В качестве преподавателей Гропиус приглашал людей одарённых, творчески смелых, одержимых поиском новых путей развития художественной школы. Один из них-архитектор Бруно Таут. И все преподаваемые дисциплины должны были способствовать созданию такого произведения. Следуя этому замыслу, Гропиус выбирал художников разных творческих интересов, из разных стран. Известный русский художник-универсал Василий Кандинский занимался живописью, графикой, проектированием мебели и ювелирных изделий присоединился к Баухаузу в году.

Мастер преподавал в России в Государственных свободных художественных мастерских и разделял взгляды Гропиуса на необходимость синтеза всех искусств. В своём доме Кандинский попытался создать эту особую, синтезированную среду, расписав внутреннюю лестницу, тонировав настенные рельефы, собственноручно изготовив и раскрасив мебель. Яркая декоративность интерьера придавала ему сходство с крестьянским искусством.

Идею слияния разных видов искусства в среде человеческого обитания Кандинский развивал и в теории.

Страна номер 7: Израильская экономика

Его живописные абстракции, по мнению Гропиуса, должны были способствовать развитию композиционного мышления у студентов. В результате основатель Баухауза поручил художнику курс основ формообразования, семинары цветоведения и аналитического рисунка, а также мастерскую настенной живописи.

Таким образом в руках Кандинского оказался ключ к эстетике Баухауза.