Оксана

Доклад искусство в борьбе за мир

Останкинская телебашня доказывает рост технических возможностей в эту эпоху. Я увлекаюсь охотой и рыбной ловлей, и Жолио-Кюри подарил мне спиннинг. Целью лекции является знакомство с архитектурой как знаковой системой, обращение к первообразам пространства — его архетипам. Весть о запрещении фильма быстро распространилась по Франции. Новым принципам художественного и гражданского мировосприятия соответствовали и новые профессиональные поиски. Любовь к сериалам перестала быть чем-то постыдным, напротив - только житель пещеры сейчас имеет право не поддержать разговор об Игре Престолов.

Там люди торгуют. Параллельно председатель дает соответсвующие поручение своему заместителю, который при необходимости дает устные замечания относительно уведомления начальнику отдела или самому специалисту-исполнителю.

И, наконец, передается организатору. Нас успокоили, сказали, что это всего лишь формальность. Определить правила использования гайд-парков должны были законодательные власти регионов. Отметим три момента:. Так что здесь приведем только один наглядный пример. Наконец, суды признают запреты законными. Как ограничивается единственный формат акций, который российские законы разрешают проводить, не согласовывая предварительно с властями. Рекомендации подготовлены доклад обсуждения в рамках сессии Комитета ООН по правам человека для подготовки замечаний общего порядка по реализации свободы мирных собраний, закрепленной статьей 21 Международного пакта о гражданских и политических правах.

Сциллард, Е. Вигнер, Е. Теллер, Дж. Нойманн L. Szillard, E. Wigner, E. Teller, J. Но самую большую обеспокоенность это событие вызвало у учёных с мировыми именами, которые не имели никакого отношения к созданию бомбы. Они отчётливо поняли, что их многолетние основные теории происхождения жизни на земле реферат законов микромира воплотились в грозное оружие, которым они сами управлять не будут, другими словами, джин выскочил из бутылки и с этим надо что-то делать.

Weisskopf, Leo Szillard, Phil Morrison первыми выступили в адрес правительства доклад искусство в борьбе за мир дальнейшего применения мир бомбы.

Среди них был и создатель бомбы Л. Несмотря на острую полемику с политиками heftige Kontroverseучёные дали понять, что они тоже должны нести ответственность за сохранение мира. Фактически впервые в истории науки в середине го века образовалось международное гражданское общество учёных с мировыми именами, которых невозможно было не услышать.

На протяжении многих последующих десятилетий учёные постоянно и последовательно выступали за мир и диалог между народами. Их высокий авторитет в научной области и моральная ответственность перед человечеством, несомненно, понижали градус политической напряжённости.

Создание ядерного и термоядерного оружия в Советском Союзе привело к равновесию политического противостояния или, как говорят сегодня, к политической симметрии.

Президент Российской Академии Наук В. Фортов, выступая 8 февраля г. Фактически военная и гражданская атомная энергетика определяет и сегодня облик современной цивилизации.

Захаров, В. Фортов, Ж. Мы часто встречались с прогрессивными политическими деятелями Франции, с режиссерами и художниками.

Навещали нас и наши друзья - польские, чешские и венгерские кинематографисты. Первые привезли фильм "Непокоренный город", чехи - картину "Западня", венгры - "Странный брак".

На последний обрушилась католическая пресса, так как в нем правдиво показаны похождения "святых отцов". Все три фильма стран народной демократии прошли с успехом. Настал день показа второго советского художественного фильма - "Кавалер Золотой Звезды". Зрительный зал снова был переполнен. Картины труда советских людей и их взаимоотношений, а также пейзажи, прекрасно доклад искусство в борьбе за мир операторами, неоднократно вызывали восторженные аплодисменты.

Из фильмов, представленных итальянской кинематографией, запомнилась картина режиссера Витторио дель Сика "Чудо в Милане". Советские зрители знают этого режиссера по его фильму "Похитители велосипедов", рассказывающему о жизни итальянских безработных, о беспросветной нужде народа, на которую он обречен своими правителями. Пудовкин и я впервые видели "Чудо в Милане" в бытность нашу в Риме, при возвращении из Индии, и с удовольствием вторично просмотрели его на фестивале.

И хотя фильм не подсказывает бедноте выхода из тяжелого положения, все же он проникнут несомненной любовью к простому народу и ненавистью к его эксплуататорам. В ряду французских фильмов высокой оценки заслуживала кинокомедия "Эдуард и Каролина" режиссера Жана Беккера. Это острая карикатура на представителей буржуазного общества, на "высший свет" Франции. Игра актеров и работа режиссеров достойна высокой похвалы.

И хотя: зрители встретили фильм очень приветливо, все же жюри не отметило. Мы с интересом ждали демонстрации фильма режиссера Марселя Карне "Жульетта, или Ключ к снам". Нам довелось видеть несколько фильмов этого мастера, и, в частности, популярнейшую картину "Дети райка".

И мы ожидали, что Карне снова порадует нас фильмом, математическая в медицине доклад его таланта.

Однако же нас, как и всех прогрессивных деятелей кино, ожидало разочарование. Все происходящее подается как сон преступника, заточенного в тюрьму за кражу. Преступник видит во сне своих бывших друзей и недругов, ставших в фильме какими-то потусторонними личностями. Фильм отмечен печатью мистики и не раз вызывал в зале иронические замечания. Не порадовал и другой французский фильм - "Судебный розыск" режиссера Эрве Бромберже.

И здесь героем является преступник. Две женщины и девушка оказываются жертвами таинственного садиста. Две умерли, третья отказывается давать показания.

У полиции нет никаких данных о личности преступника. И вот, на потребу пресыщенной буржуазной публики, режиссер начинает показывать, как инспектор полиции производит расследование. При этом с особенным удовольствием он демонстрирует различные сексуальные сцены. С большим удовольствием мы приняли предложение приехать в Марсель, встретиться с местными зрителями.

Отправились туда на машине в сопровождении прогрессивного доклад искусство в борьбе за мир Луи Дакена, который вызвался быть нашим переводчиком. По приезде в Марсель мы участвовали в пресс-конференции, рассказали о советском искусстве и отвечали на многочисленные вопросы, после чего отправились в кинотеатр.

Для начала был показан цветной мультипликационный детский фильм "Федя Зайцев". После этого Луи Дакен сделал доклад о советской искусство, а я дополнил его небольшим сообщением о работе советского актера в театре и в кино.

В заключение был показан фильм "Кавалер Золотой Звезды". Встреча со зрителями Марселя прошла в обстановке большого интереса и симпатии к советскому искусству и его представителям. Последние дни фестиваля были ознаменованы острой борьбой вокруг демонстрации фильма "Освобожденный Китай".

По плану фильм должен был идти в день закрытия фестиваля, но еще накануне стало известно, что оргкомитет запретил показывать картину. Это известие почти совпало с показом шведского фильма "Мадемуазель Жюли", который поразил и оттолкнул нас своим убожеством. Это фильм о распаде дворянской семьи, построенный на нагромождении серии любовных похождений и садистских извращений Жюли, дочери дворянина. Эта девица становится любовницей своего лакея, хочет бежать с ним из замка, но зная, что отец не переживет такого позора, перерезает себе горло бритвой.

Приезжает отец и, потрясенный смертью дочери, кончает жизнь самоубийством. Два самоубийства и наворот садистских извращений в одном фильме, представленном на международном фестивале! К тому же стало известно, что жюри выдвигает этот фильм на премию И действительно, "Главная премия фестиваля" была поделена между постановщиком фильма "Чудо в Милане" и автором грубого, пошлого фильма "Мадемуазель Жюли" Официально нам стало известно о запрещении фильма "Освобожденный Китай" от председателя оргкомитета фестиваля, который, посетив нас в гостинице, не без смущения сообщил борьбе об этом решении.

Весть о запрещении фильма быстро распространилась по Франции. Общество друзей Советского Союза, прогрессивные организации города Канна выпустили десятки тысяч листовок с заявлениями протеста. Все иностранные журналисты подписали петицию, требуя от комитета фестиваля показать фильм.

В день предполагавшегося просмотра картины "Освобожденный Китай" нас посетила делегация французских патриоток. Нам подарили платок с эмблемой съезда борцов за мир. На этом съезде присутствовало сорок тысяч женщин Парижа, поклявшихся не пускать своих сыновей на войну. Эта делегация, как и многие другие, выразила свое возмущение по поводу запрещения выдающегося фильма, созданного в результате сотрудничества работников советской и китайской кинематографии.

На пресс-конференцию, устроенную советской делегацией, пришло около ста пятидесяти журналистов. Зал был набит битком. Глава советской делегации Н. Семенов указал, что швейцарский пасквильный фильм "Четверо в одном джипе" показывался на фестивале, несмотря на протесты. Он подчеркнул, что в то же время фильм "Освобожденный Китай" запрещается без всякого основания. Уступая нажиму прогрессивных организаций, власти вынуждены были снять запрет и назначили просмотр. На следующий день после закрытия фестиваля в зал, под строгим контролем, пропускались журналисты, члены комитета и жюри.

Демонстрация фильма "Освобожденный Китай" прошла с большим успехом. После ее окончания в зале долго аплодировали.

Доклад искусство в борьбе за мир 532

Журналисты высоко оценивали картину. И только один член жюри сказал мне: "Может быть, из фильма следовало бы вырезать эпизод бомбежки Доклад искусство в борьбе за мир чанкайшистской авиацией? Он сопровождается дикторским текстом с очень некрасивыми выражениями". Я ответил: "Факт остается фактом. Бомбежка мирного населения не может не вызвать негодования всех честных людей мира. Поэтому и определить это иначе, как бандитский налет, нельзя Кинофестиваль закончен.

Наступает день отъезда. На прощальном приеме мы слышим много сердечных, задушевных слов. Когда мы уезжали из Канна, на перроне вокзала нас провожала большая толпа. Цветы, подарки, рукопожатия. Входим в вагон. Толпа все увеличивается, и за минуту до отъезда поезда провожающие начинают петь "Интернационал".

К поющим присоединяются носильщики. Поет почти весь вокзал. Под возгласы: "Да здравствует Советский Союз! Да здравствует дружба между народами! Происходила она в небольшом кинотеатре, где нас ждали журналисты, деятели искусства. Глава делегации Н. Семенов сделал доклад о советской кинематографии, об ее участии в фестивале, разоблачил попытки дискриминировать советские фильмы. Эти слова аудитория покрыла аплодисментами. Вечером состоялся показ фильмов, поставленных В.

В большом зале кинотеатра, вмещающем две с половиной тысячи человек, собрались парижане, чтобы приветствовать советского кинорежиссера и просмотреть отрывки из его картин. О творчестве В. Пудовкина говорил французский писатель Леон Муссинак. Затем Пудовкин коротко рассказал о своей деятельности и творческих планах.

Были показаны отрывки из фильмов "Мать", "Конец Санкт Петербурга", две последние части картины "Буря над Азией" "Потомок Чингисхана" и основные эпизоды из фильма "Жуковский". На следующий день отправляемся в кинотеатр "Кардине", над которым шефствует прогрессивный киножурнал "Экран Франции". Здесь третью неделю идет доклад искусство в борьбе за мир "Александр Невский". Этого фильма я не видел лет восемь.

И опять-таки меня взволновало, что он живет, имеет успех и поныне не только на моей Родине, но и во Франции. Зрители с глубоким вниманием просмотрели фильм, в кадрах которого были впечатаны надписи на французском языке. Из ложи кинотеатра я поблагодарил присутствующих за сердечный прием, сказал, что мы, советские актеры, всегда помним, что нас будут смотреть не только наши Соотечественники, но и друзья за рубежом, и поэтому стараемся, чтобы каждый наш фильм был понятен народам всех стран.

На следующий день меня пригласили на утренний спектакль "Независимого театра". Шла "Оптимистическая трагедия" Всеволода Вишневского. Этот просмотр был устроен для деятелей искусства Парижа.

С большим интересом смотрелась знакомая пьеса. У строгих и взыскательных зрителей - деятелей парижской сцены - она имела шумный успех. Вечером в кинотеатре парижского предместья Иври того округа, который голосовал за Мориса Тореза при переполненном зале советскую делегацию приветствовал мэр предместья Маран. Потом начался просмотр фильма "Кавалер Золотой Звезды". Зрители выражали восхищение мирным созидательным трудом советского народа, многие пожимали нам руки. На другой день мы были приглашены в гости видным прогрессивным режиссером Луи Дакеном.

На завтраке, устроенном им, присутствовал один из самых популярных молодых французских артистов Жерар Филипп. Вечером он должен был представить меня парижской публике на моем творческом вечере в кинотеатре "Аломбра". Жерар Филипп прославился во Франции участием во многих фильмах. Мы познакомились еще в Канне, а в Париже встретились как добрые друзья. В кинотеатре "Аломбра" собралось две тысячи парижан. Меня знакомят со старейшей французской артисткой театра и кино Франсуазой Розе.

Жерар Филипп, Франсуаза Розе и я прошли на сцену кинотеатра. Когда были объявлены имена представлявших меня Франсуазы Розе и Жерара Филипп, весь зал загудел, приветствуя своих любимцев. Франсуаза Розе и я сели за стол, а Жерар Филипп подошел к микрофону и очень живо рассказал о моем актерском пути.

Затем слово было предоставлено. Поблагодарив за горячий прием, который в моем лице был оказан советским актерам, я говорил о почетной миссии советского искусства. Наш актер стремится к тому, чтобы фильм способствовал сближению народов, отчет по производственной практике автомеханика 2 курс их дружбе и укреплению мира.

Когда я говорил о тех жертвах, которые понес советский народ, освобождая человечество от ига фашизма, и о том, что если бы кто-нибудь в Советском Союзе доклад искусство в борьбе за мир, что он мечтает о войне, то его сочли бы сумасшедшим, - зал бурно аплодировал. В заключение я пожелал многих лет жизни и плодотворной работы неутомимому борцу за мир, великому ученому Фредерику Жолио-Кюри.

Начался просмотр отрывков из фильмов "Академик Иван Павлов", "Во имя жизни", "Депутат Балтики", а затем полностью был показан "Мусоргский".

Зрители долго не расходились под впечатлением этой картины. В Париже мы были приглашены в гости заместителем председателя Комитета Международных Сталинских премий "За укрепление мира между народами", выдающимся французским писателем Луи Арагоном.

Нас тепло приняла хозяйка дома, известная французская прогрессивная писательница Эльза Триоле, награжденная премией Гонкуров за книгу о движении Сопротивления, одной из участниц которого она являлась.

И Луи Арагон, и Эльза Триоле, наши искренние друзья, активно работающие в интересах укрепления мира, присутствовали на наших творческих вечерах и беседах. Приехал и Фредерик Жолио-Кюри. Советская делегация горячо поздравила его с присуждением Международной Сталинской премии мира. Членам советской киноделегации - Н. Семенову, В. Доклад искусство в борьбе за мир и мне были вручены подарки. Я увлекаюсь охотой и рыбной ловлей, и Жолио-Кюри подарил мне спиннинг. Оказывается, он тоже рыбак и спиннингист.

Он взял с меня слово, что я сфотографирую первую же рыбу, которую поймаю этим спиннингом, и фотографию пришлю. Тут Жолио-Кюри вынул из кармана фотографию, доклад искусство в борьбе за мир была изображена недавно пойманная им громадная щука. Для того чтобы подчеркнуть размер рыбы, рядом с ней была посажена кошка.

Щука, действительно, была огромная, килограммов на семь-восемь. За несколько дней мы полюбили деятельных работников этого Общества, истинных друзей Советского Союза, которые делают так много, чтобы упрочить дружбу между нашими народами. Наутро советская киноделегация улетела на Родину, преисполненная впечатлениями от встречи с доклад искусство в борьбе за мир людьми Франции, с деятелями ее культуры и искусства.

Вскоре после возвращения из Франции мне представилась возможность посетить Румынскую Народную Республику в составе делегации, приглашенной Обществом советско-румынской дружбы "Арлюс". Наша делегация включала представителей самых разнообразных профессий. Возглавлял делегацию академик В. Среди делегатов были: писатель С. Бабаевский, доктор педагогических наук Н. Гончаров, инженер-нефтяник С.

Кафаров, член Всесоюзной Академии сельскохозяйственных наук имени Ленина Е. Ушакова, Герои Социалистического Труда инженер-железнодорожник Б. Осипов, председатель колхоза "Победа" Московской области И. Егоров, агроном П. Сергеев и автор этих строк. Пребывание наше в Румынии было исключительно интересным. Члены делегации встречались с деятелями науки, искусства, посещали заводы, научные и культурные учреждения, нефтяные промыслы, выезжали в деревню.

Неиссякаемой энергией кипит созидательная жизнь румынского народа. Талантливые, трудолюбивые люди, став свободными хозяевами своей жизни, чувствуют громадный прилив творческих сил, видят, как в стране, ставшей на путь социализма, сбываются их планы и мечты. Повсюду в небывалых масштабах ведется строительство заводов, школ, клубов, сооружаются жилые дома для рабочих и служащих, строятся железные дороги и огромные плотины.

Незабываемое впечатление произвело на нас знакомство с великими стройками социализма - трассой будущего канала Дунай-Черное море и гидроэлектроцентралью имени Доклад о 9 древней. Ленина в Биказе.

Наши делегаты-специалисты делились своим опытом с румынскими инженерами, геологами, педагогами, работниками сельского хозяйства, дружески консультировали. Каждый делегат в отдельности имел свою программу встреч и бесед и выезжал в различные районы. Кроме поездок на стройки и осмотра передовых промышленных предприятий, мы знакомились с румынским искусством.

Нам показали несколько художественных фильмов, созданных молодыми румынскими кинематографистами. В разных городах страны мы просмотрели ряд спектаклей. Попутно у нас проходили встречи со старейшими деятелями искусства, с ведущими актерами и режиссерами. Эти встречи произвели на меня самое благоприятное впечатление.

И старые мастера, и талантливая молодежь прекрасно понимают большую и почетную задачу, которую возложил на них свободный народ Румынии. Для народа после освобождения страны открылись двери многих новых театров, кино и концертных залов. Если в боярско-фашистской Румынии было всего четыре оперных и драматических театра, то сейчас в стране более тридцати театров, две консерватории, два театральных института, несколько театральных школ и студий, много ансамблей песни и танца.

Отчет о методической педагогической практике искусство приходят новые кадры артистов и певцов из народа, и они с увлечением служат своей родине. Большинство спектаклей румынских театров посвящено актуальным темам современности, глубоко волнующим зрителей. Пьесы показывают борьбу нового со старым, рисуют образы положительных героев, строителей социализма. Публика горячо принимает эти спектакли, видя в них отражение своей жизни, видя на сцене простых людей, которых она встречает и на производстве, и на стройках, и в быту.

Театральная жизнь столицы Бухареста богата и содержательна. Здесь работают шесть больших театров в центре и несколько районных, сорок четыре кинотеатра. Всегда полны концертные залы филармонии, обладающей отличным симфоническим оркестром и солистами.

Он оказался самым мобильным и оперативным видом искусства [4]. Плакаты были чрезвычайно распространены, печатались большими тиражами и размещались повсеместно.

Многие из мастеров плаката сложились именно в журналах. В этом жанре работал Александр Петрович Апсит. В 1-й период интервенции осень плакаты начало выпускать новое издательство ПУР Политическое управление реввоенсовета республики и Государственное издательство.

Графикам приходилось работать в условиях дефицита карандашей и краски. В число авторов этого времени входят [4] :. Это плакаты, сделанные по трафарету, раскрашенные от руки и со стихотворными надписями на злобу дня. Они сыграли огромную роль в политической пропаганде и стали новой образной формой [4].

В число праздников входили годовщины Октябрьской революции, 1 мая, 8 марта и другие советские праздники [5]. Это создало новый нетрадиционный вид этикет в японии, благодаря которому живопись приобрела новое пространство и функции.

К праздникам создавались монументальные панно, которые характеризовались огромным монументально-агитационным пафосом. Художники создавали эскизы оформления площадей и улиц [5]. В оформлении этих праздников принимали участие: Петров-ВодкинКустодиевЕ. Лансере, С.

Герасимов [5]. В первые годы революции продолжали развиваться традиционные станковые формы. В графике тоже прослеживаются новые образы. Некоторые сотрудничали со доклад искусство в борьбе за мир, создавая памятники Л. Владимир Татлин в году создал свою знаменитую башнюкоторая стала символом нового направления в искусстве, выражением смелости и решительности исканий [7].

Наряду с плакатом неотъемлемой частью советского прикладного искусства послеоктябрьского периода можно считать первый советский фарфор. Ему суждено было стать одним из самых убедительных памятников этого времени. Сейчас агитационный фарфор остается бесспорным по исторической значимости документом первых послереволюционных лет.

[TRANSLIT]

Первый советский фарфор был создан в течение — годов на Государственном фарфоровом заводе. Ломоносова большой группой художников под руководством С. Чахонин дал этому направлению мощный импульс, фарфор заговорил новыми образами, красками, в нём создалась и получила развитие новая советская эмблематика.

По старому нерасписанному фарфору, оставшемуся в кладовых императорского завода, доклад, художники писали новые революционные лозунги, заменяли старую царскую маркировку серпом и молотом. В фарфор, камерный вид искусства, пришло искусство улицы, плаката, оформления ландшафтный городской среды реферат праздников, пришло искусство монументальной пропаганды, ставшее более долговечной, чем временное праздничное убранство улиц.

Тарелка уподобляется плакату и листовке, на ней изображается даже трудовая карточка. Борьба за новый быт традиционно находит одну мир своих форм в художественном оформлении фарфора в конце х годов.

Посуда берёт на себя роль пропагандиста нового образа жизни, социалистического отношения к труду, учёбе, отдыху. Создавая новый облик бытовой вещи, художники сочетали композиционные приёмы плаката, фотомонтажа, кинематографической кадрировки, с механизированными способами декора, трафаретом и аэрографом, позволяющими выпускать изделия большими тиражами. Чаще всего агитационный фарфор выставлялся на советских и международных выставках, в витринах магазинов, и был практически недоступен обывателю.

Там на белых блестящих блюдах горели красные звёзды, серп и молот мерцали неярким фарфоровым золотом, сказочные цветы сплетались в вензель РСФСР.

Искусство фарфора в те годы осознавалось как искусство будущего. Эта посуда была адресована новому человеку общества созидателей, свободного от искусство потребительства. С этого времени в стране происходит восстановление хозяйства, реорганизация экономики по социалистическому принципу, разрушение старых привычных устоев быта. Все это нашло отражение в искусстве [7]. Мир период для живописи был бурным и продуктивным.

Продолжало существовать множество художественных объединений со своими платформами и манифестами. Мир находилось в поиске и было многообразным. Ассоциация художников революционной России была основана в году. Общество художников-станковистов, основанное в году, включало художников с менее консервативными с точки зрения живописи взглядами, в основном, студентов ВХУТЕМАСа.

Они поддерживали лозунг возрождения и развития станковой картины, но ориентировались не на реализм, а на опыт современных им экспрессионистов. Из тем им была близка индустриализация, жизнь города и спорт [10]. Самые видные члены объединения: Павел КузнецовПетров-ВодкинСарьянФаворский и многие другие выдающиеся мастера.

Для общества была характерна философская подоплёка с адекватным пластическим выражением [11]. Творчество двух этих групп являлось симптомом того, что сознание мир старшего поколения пыталось перестроиться под новые реалии.

Советское государство пропагандировало развитие национального искусства. Чуйков КиргизияНиколай Хлудов Казахстан. Поощрялось возрождение разнообразных форм национального декоративного творчества. Исламские регионы были освобождены от религиозного запрета на реалистическое искусство.

В Средней Азии и Азербайджане станковая живопись была создана с нуля [12]. Если графики предыдущего периода выступали как комментаторы произведения, которое иллюстрировали, наглядно толкуя его для зрителей, то иллюстрация двадцатых годов отличается. В этом жанре работают Владимир Лебедев мастер детской книгиВладимир КонашевичНиколай Тырса и другие ленинградские графики [13].

Для московских художников важным фактором стало возрождение техники ксилографии. Его хвалят за то, что он пытался создать из книги целостный организм. Кравченко интересен как иллюстратор литературы романтического характера Гофман, Гоголь, Бальзак [13]. Тут любопытно творчество скульптора Николая Андреевакоторый также был хорошим рисовальщиком и создал портретную галерею деятелей культуры СССР, а также серию портретов Ленина [13].

Вера Мухина формируется как мастер тоже в е. Из более зрелых мастеров отмечают творчество Сарры Лебедевойкоторая создавала портреты, в том числе характерный портрет Дзержинского В своем понимании формы она учитывает традиции и опыт импрессионизма.

В этот период, по сравнению с предыдущим десятилетием, возникла стабильность, экономическое положение упрочилось, и перед архитектурой открылись широкие возможности. Разрабатывался и распространялся стиль советской архитектуры.

Главой рационалистов был Николай Ладовский. Это направление архитектуры сосредотачивалось на проблеме художественного образа. Искания основывались на широком применении новейших строительных материалов и конструкций. Архитекторы этого направления придавали большое значение учёту объективных закономерностей композиционного построения архитектурной формы [16].

Они считали, что нельзя забывать об объективных закономерностях формообразования, а также о психофизиологических особенностях восприятия человека [15]. Школа конструктивизма сформировалась чуть позже. Конструктивизм как самостоятельное явление впервые проявил себя в начале года, когда братья Веснины начали проект Дворца труда в Москве. В результате общих устремлений рационалистов и конструктивистов зародилось и получило дальнейшее развитие новое направление советской архитектуры в целом.

Иван Фоминсоветского павильона на Всемирной выставке в Париже арх. Константин Мельниковмосковского телеграфа арх. Происходил синтез обоих направлений. С его использованием возводились жилые комплексы, которые во второй половине двадцатых годов получили активное развитие. Много строится рабочих и сельских клубов, изб-читален, народных домов. Постепенно складывается новый тип общественного здания. Константин Мельников в этом смысле был важным мастером. Он рассматривал рабочие клубы как тип здания, который своим обликом должен отражать новые формы жизни и труда, то борьбе в нём должны сливаться функциональные и пространственные задачи [15].

Дворец культуры московского автозавода. Новаторские тенденции в архитектуре х были такими сильными, что влияли на мастеров, которые прежде ориентировались на старые традиции.

Таков, например, Мавзолей Ленина работы Щусевахотя Жолтовский остается стойким в своих классицистических исканиях и поиске нового языка [15]. Конкурс на возведение Дворца Советов был важным моментом в развитии творческих поисков. К народному искусству всех республик мир проявляло пристальный интерес, что его тонизировало. Поощрялись артели художественного промысла, реанимировали Палехмастера которого стали работать на изделиях папье-маше, сочетая традиционные формы с новыми сюжетами из фольклора, сказок [18].

Это ознаменовало конец многообразия художественных стилей. В году на I Всесоюзном съезде советских писателей Максим Горький сформулировал основные принципы соцреализма как метода советской литературы и искусства [19].

Этим моментом датируется начало новой эпохи советского искусства, с более жёстким идеологическим контролем и пропагандистскими схемами [19]. В годы, последующие за этим постановлением ЦК ВКП б о перестройке литературно-художественных организаций, был проведён ряд крупных мероприятий, направленных на развитие искусства в требуемом для государства русле.

Расширяется практика государственных заказов, творческих командировок, устроения масштабных тематических и юбилейных выставок. Советские художники создают множество произведений панно, монументальных, декоративных для будущего ВДНХ. Это означало важный этап возрождения монументального искусства как самостоятельного.

Советская станковая живопись также испытывает упомянутую выше тягу к монументальным значительным формам и образам. Живопись становится все более широкой по сюжету и менее этюдной по манере.

Точно так же и с фильмом: мы знаем финал, осталось только понять какие сцены смогут естественным образом к нему привести. Давидоглу "Огненная крепость". Наши делегаты-специалисты делились своим опытом с румынскими инженерами, геологами, педагогами, работниками сельского хозяйства, дружески консультировали их.

Она отличается экспрессивностью, колористической выразительностью, острым рисунком и динамической композицией. Об этом мы и поговорим! Азиатская культура в целом проникнута особым мироощущением, ее мудрецы словно могли видеть сквозь оболочку материального мира, и даже в этой традиции Япония заняла особое место, встав в один ряд со своим учителем — Китаем.

Страна, изолированная на острове, сотрясаемая природными катаклизмами и разрываемая междоусобными войнами, стала родиной эстетики, которая покорила Европу и изменила ход мировой истории искусства. Однако что на самом деле вкладывали японцы в свои таинственные шедевры? Ответ лежит на поверхности и невероятно глубок по своей сути, он сложен в своей доклад искусство в борьбе за мир, как и все в дзэн-буддизме. И постижение основ философии Восходящего солнца, основанной на буддизме, шаманской религии синто, конфуциазме и даосизме, помогут узнать, что такое красота по-японски.

Печальное очарование вещей моно-но аварэмистическая таинственность югэннеявленность истинной красоты ваби и плывущий мир укиё — четыре столпа классического японского искусства, которые раскроют глаза на мир не только древней, но и современной Японии, а может быть — на искусство в целом. На лекции мы: - Поделим историю японского искусства на три периода и увидим главные работы каждого из них; - Познакомимся с шедеврами японской литературы через красочные древние иллюстрации; - Поймаем Дзэн в буквальном смысле вместе со средневековыми самураями; - Немного поговорим по-японски; - Разглядим космос во взмахе кисти и вселенную — в пустом листе; - Прикоснемся к грани между реальным и трансцендентным мирами; - Убедимся, что традиционное японское искусство к нам ближе, чем его европейский современник.

Но буквально через десятилетие после своего появления стиль пришел в тупик. И художники, которые выросли вместе с импрессионистами и были ими вдохновлены, доклад искусство в борьбе за мир искать ответы на новые вопросы, заданные импрессионизмом. А толчок выходцев с Монмарта был настолько сильным, что породил сразу несколько будущих магистральных течений в искусстве первой половины XX века!

О том, как Сезанн, Гоген и Ван Гог преодолевают наследие импрессионизма и создают новое искусство, мы и поговорим!

Советское изобразительное искусство

А также узнаем: - Чем закончилась попытка Ван Гога организовать братство художников, в котором Поль Гоген должен был стать ключевой фигурой? И как этот мотив нашел свое выражение у Матисса? Чернышевскаяул. На лекции мы пройдем весь творческий путь художника. Путь длинною в 91 год, десятки тысяч картин и постоянного стремления к новому. Постимпрессионизм, африканизм, кубизм, неоклассицизм, сюрреализм - все объединяет в себе Пикассо!

Выясним вместе! И множество легенд, рассказов доклад искусство в борьбе за мир цитат самого Пикассо ждут вас на нашей лекции! Лектор - Елизавета Губанова Дата Шпалерная 37 Импрессионизм захватил Европу и подарил чудесные образы природы, повседневного Парижа и женской красоты.

Творец фантастических и неземных образов, загадочных и странных произведений был встречен современниками неоднозначно. Со злобой и жесткой критикой о нем говорили в газетах. О нем рассказывали легенды и истории при жизни и после смерти.

На лекции поговорим о том: - Каким образом любовь к женщине помогала ему творить и чуть не стоила жизни? Чернышевская, улица Шпалерная, д.

Его картины осуждали и не признавали долгое время. Он плевал на устоявшиеся взгляды в искусстве! Доклад искусство в борьбе за мир как он добился такого величия? Как он был связан с Гитлером?

И почему он был так одинок? Об этом мы поговорим на нашей лекции! На лекции мы: - Поговорим о том, как Климт работает с классическими сюжетами: почему его Юдифь так сексуальна, а Даная испытывает экстаз; - Разберемся, из-за чего академический художник внезапно превратился в главного скандалиста Вены; - Окунемся в мир золота и Эроса, в мир психоанализа и предвоенной Европы; - Выясним, что связывало Климта и Адель, почему на картине "Поцелуй" нет поцелуя и что творилось в его мастерской.

Легендарные имена. Но что мы в действительности о них знаем? Кем они были? Друзьями или соперниками? Что они создали, помимо Джоконды, Давида и Сикстинской Мадонны? Будучи наследниками цивилизация древней азии реферат мастеров, используя их достижения в том, чтобы показать новый взгляд на мир и человека, Леонардо, Рафаэль и Микеланджело преодолели установившиеся каноны.

Они установили свои собственные правила и открыли новые траектории развития искусства. Масштаб гения каждого из этих мастеров был настолько велик, что не умещался в один вид искусства, им было тесно доклад искусство в борьбе за мир рамках, к примеру, одной лишь живописи или скульптуры.

Как провести презентацию. 6 советов для эффективного выступления

А потому они совершали свои прорывы сразу в нескольких областях — архитектуре, естествознании, поэзии, градостроительстве. Оба этих ярких явления связаны с именем не менее яркого, талантливого, прозорливого антрепренёра Сергея Дягилева. Он не был художником, законодателем мод, композитором или талантливым артистом, но он создал целую эпоху, торжественную империю искусства, где воспевалась живопись русских мастеров, открывались звезды русской музыкальной оперы, где яркими огнями зажигались таланты балетных артистов и композиторов, художников, модельеров, театральных деятелей.

Благодаря этим творческим объединениям и таланту удивительного Сергей Тема по языку реферата русское искусство было воспето и открыто с новой стороны, не только для России, но также для Европы и Америки, где оно восхитило своих зрителей и оставило огромный след, повлияв на многие сферы жизни, культуры, моды и искусства. На лекции мы поговорим: - О личности Сергея Дягилева и его удивительной способности "видеть" таланты.

Об истории театральных событий, новой роли художника в пространстве русского балета и оперы, а также о том, как Пабло Пикассо и Коко Шанель создавали костюмы, декорации и занавесы для постановок "Русских сезонов"! Как эскизы Леона Бакста и Александра Головина сошли с подмосток сцен и распространились среди зрителей, взойдя на пик моды!

И почему они остаются актуальными и по сегодняшний день! Импрессионизм и постимпрессионизм. Буквально одно поколение, 8 выставок и несколько десятилетий подготовили почву для всего, что мы называем современным искусством.

Без импрессионистов не было бы ни Пикассо, ни Кандинского, ни Уорхола. Как так получилось? Почему именно во Франции второй половины XIX века искусство создало себя заново? Почему художники, которые почти всю свою жизнь творили в нищите и безвестности, рисовали такие радужные картины?

Чем так будоражил людей импрессионизм, что они хотели проткнуть картины тростями? На марафоне мы проследим творческий путь импрессионизма, начиная от доклад искусство в борьбе за мир его зарождения и заканчивая тем, какие новые стили появились из-за. Импрессионизм будет важен нам не только как художественное течение, но и как поворотный момент во всей истории искусства, доклад искусство в борьбе за мир которого не понять все то, что творилось в XX веке. Мир ускорился и человек старается успеть за новыми темпами мира вокруг.

И искусство, следуя за тенденцией всего общество, ускорилось вслед за. Стиль за стилем, течение за течением, мир бежит и это всеобщее ускорение проникает в само искусство.

И как реакция на это, сразу появляется искусство, которое хочет остановить мир. Джорджо де Кирико возвращает Европе ее прошлое, возрождая чистые символы. Эдвард Хоппер через полвека показывает одиночество американской жизни, которая оставляет человека наедине с.

На лекции мы поговорим о красоте статичного мира на их картинах и увидим за ними их личные истории. А также: -Как де Кирико связан с итальянским футуризмом и что он ему противопоставил? Мифологические сюжеты, библейские сказания, исторические события. То есть то, что волнует людей и в чем они находят смысл. Поэтому в произведениях искусства так популярны легендарные места, к которым человечество стремится с начала времен. На лекции мы отправимся в путешествие по затерянным местам и увидим, как художники с помощью своего мастерства воссоздают то, что никогда никто не.

А также выясним: -Как выглядела Атлантида, Шамбала и Эльдорадо? А что, если все это правда? Но настоящий романтизм совершенно про другое. Романтизм пересоздает человека, его место в мире и сам мир. Впервые появляется сильный герой против враждебного мира и переоценка силы искусства. Истоком романтизма является Великая французская революция, но стиль захватил всю Европу. Особенно в соседней Германии, давшая прекрасную литературную основу нового мировоззрения.

О том, как романтизм изменил культуру европейского человека мы и поговорим. А еще: - Как Шлегель, Шиллер, Байрон и Лермонтов выражают идеи романтизма и что их объединяет - Как романтизм выражает себя в живописи? Почему к нему обращались и в XX веке. О его картинах до сих пор спорят, а о нем самом слагают легенды и мифы. Художник, который создавал не только живописные полотна, но и иллюстрации, рекламные логотипы, разрабатывал интерьеры, рисовал мультфильмы, ювелирные украшения и многое другое, о чем узнаем на лекции!

На лекции мы: -Разберемся, как Сальвадор Дали связан с Босхом, несмотря на разницу в лет. Узнаем, как, благодаря русской девушке, Дали стал Дали.

Принято считать, что это забава для детей, либо только про мужчин в трико, спасающих мир. Но это совершенно не. Комикс жутко недооценивают, а ведь это совершенно особый язык, который передает уникальный опыт взаимодействия изображения и текста. Комиксы прошли большой путь от мелодрам и простых вестернов начала XX века, через золотой период супергероев к переосмыслению доклад искусство в борьбе за мир в последней четверти столетия.

В конце века комикс нашел официальное признание, графические романы начали получать литературные премии и заходить на темы, которые раньше комиксы не осмеливались затрагивать. В итоге комикс имеет полное право быть признанным как искусство и мы поговорим о том, как он к этому пришел.

А также на лекции: -В чем разница между комиксом и графическим романом? Поговорим о серьезных графических романах.

Доклад искусство в борьбе за мир 3970

Вокруг его личности витает множество мифов, подчас они совершенно не подкреплены историческими данными, а основываются на неверном толковании изречений художника. Их немало — более чем 10 летняя переписка с родным братом Тео — пожалуй, единственное, что дало нам возможность заглянуть в мысли гения, узнать его персональный подход к искусству, ближе познакомиться с ним как с личностью.

В противоположность письмам, где перед нами предстаёт искренний, целеустремленный и тонко чувствующий человек, свидетельства современников чересчур противоречивы.

Якобы все занято. Список этих объектов устанавливается региональными законами и, как правило, содержат туманные определения. Доклад о политических преследованиях в России в и годах. Ободренный теплым отношением, наш театр показал два спектакля русской классики - "Горячее сердце" и "Живой труп", а также организовал несколько встреч с представителями общественности польской столицы.

Где правда? Об этом и поговорим на лекции. На лекции мы: - Узнаем, как Винсент Ван Гог перевернул классическое восприятие техники исполнения картины, какой приём позволил ему вывести искусство ХХ века на новый уровень; - Постараемся разобраться, был ли художник сумасшедшим?

Или это пиар-ход, рассчитанный на популяризацию художника? Шпалерная 37 Скромный бельгийский художник вёл максимально заурядную жизнь, никогда не пытаясь выделиться или эпатировать публику. Простой мужчина в котелке, не имеющий даже собственной студии и всю жизнь проработавший в столовой.

Но это жизнь. А искусство Магритта по праву считается одним из самых интеллектуально сильных и наполненных смыслами. Каждая его картина - ребус, загадка для острого ума, насмешка над порядками реальности и подрыв устоявшихся правил.

Анализ объемов продаж курсовая работа99 %
Контрольная работа на тему теории фирмы36 %

Живопись Магритта находится на стыке искусства и философии. Его игры с языком, визуальным образом и смыслом очаровали Европу. Как он это сделал?

[TRANSLIT]

Выясним на лекции! Также на лекции мы узнаем: - Как Магритт связан с сюрреалистами? Почему свое собственное искусство он называл "магический реализм" и ненавидел психоанализ. Французский философ Мишель Фуко написал целую книгу о творчестве Магритта. Какие бы трансформации с ним не случались, оно остаётся неотъемлемой частью нашей жизни. А развитие языка искусства может дать нам понимание о развитии человека в целом.

Именно с такой точки зрения мы и посмотрим на историю искусств,из которой мы возьмём 10 ключевых шедевров и выстроим с помощью них цельный рассказ о развитии человека и искусства! А также: -Увидим, насколько наскальные рисунки близки к стрит-арту. Произошла переоценка ценностей: за внешней красотой вещей стали искать смысл и практическое применение. Художники мечтали о мире, где людям будет хорошо жить, и активно участвовали в его создании. Конструировали здания и наполняли их мебелью, разрабатывали теорию восприятия цвета и основы эргономики, придумывали принты для ткани…и многое другое.